フロリダを拠点とするアーティスト、パプーは、個人的な記憶、文化的遺産、南フロリダの風景から形作られた絵画を制作しています。大胆な色彩と流動的なフォルムを組み合わせた彼女の作品は、自己をフロリダの野生生物から繰り返し現れるシンボルと並置し、それらを用いてアイデンティティ、二元性、そして自己の異なるバージョンを探求しています。

建築家でありデザイナーでもあるピエトロ・フランチェスキーニは、素材のクラフトとデジタル文化の交差点で、収集可能な家具やオブジェを制作しています。彼の作品は、「The Fictional Object（架空のオブジェ）」というコンセプトのもと、機能性と幻想の間を行き来し、古代、産業的現代性、ポップカルチャー、そして想像上の未来からの参照を融合させています。

アーティストのクララは、ボロシリケイトガラスを使い、直感的な制作プロセスを通して彫刻的なフォルムを生み出します。ドイツ語でガラスの花を意味する「GLASBLUMEN」では、咲き始めから朽ち果てるまでの移ろいの状態を捉えた5つの異なるフォルムに、花の要素を組み合わせました。花びら、茎、葉は柔らかくなり、変形し、重力に身を任せるかのように見え、ガラスの中に素材の儚い変形の一瞬を留めています。

アイントホーフェンを拠点とするデザイナー、リノ・クラエッセンは、素材の実験とプロセス主導のアプローチによって形作られたオブジェを生み出しています。主に陶磁器を扱い、その触覚的な特性と長い歴史を現代の文脈にもたらすと同時に、鋳造ブロンズや彫刻された木材の探求も行っています。

オランダ人デザイナーのルトガー・デ・レフトは、直感的でプロセス主導のアプローチで家具やオブジェを制作しています。セラミック、プラスチック、金属を扱い、それぞれの素材の特性が最終的なフォルムを導くようにすることで、制作過程の痕跡が残り、制御と不規則性のバランスがとれた作品を生み出しています。

エンジニアリングのバックグラウンドを持つデザイナーのSheyang Liは、構造と偶発性のバランスとして物作りを捉えます。従来のプロセスは試行錯誤と直感によって再構築され、各素材をそれ自身の言語として扱い、予期せぬ形がそのプロセスから生まれることを可能にします。